博客

INDIVIDUAL EXHIBITIONS

1975 Conceptos - Galería el Lorenés - Centro Plaza - Caracas
1980 Translaciones – Museo Universidad Simón Bolívar - Caracas
1981 Convergencias – Museo Universidad Simón Bolívar - Caracas
1982 Espacios Habitables – Aerografías - Sala Ocre - Caracas
1983 Habitables - Sala Ocre - Caracas
1983 Aerografías - Galería Hospiniños - Hospital J.M. de los Ríos - San Bernardino - Caracas
1984 82, 83, 84,…1/2 - Galería Múltiple - Hotel Plaza Palace - Las Delicias - Caracas
1985 Virtuales - Sala de Exposiciones - Fedecamaras - el Bosque - Caracas
1985 Virtuales II - Galería el Galpón - Porlamar - Nueva Esparta
1988 Construcciones - Sala E.A.P. Eloy Palacios - Cincuentenario Universidad de Oriente - Maturín - Monagas
1989 Estructuras II - Galerías del Sur - Puerto. Ordaz - Edo. Bolívar
1989 Pinturas/Graficas - Galería el Galpón - Nueva Esparta
1990 Símbolos Temporales - Galería Mayz Lyón - Caracas
1992 Croma/Virtuales - Espacios Funda común - Chacaíto - Caracas
1995 La construcción Vital - A.V.A.P. – Caracas
2001 Euroart 2001 – Stand Arturo Carrión / Venezuela – Barcelona – España
2002 Tierra de nadie - Per-for Art-spai galería - Barcelona –España
2003 Umbrales - ARTSIL gallery – Santiago de Compostela – España
2004 Percepciones – casa da cultura – ayuntamiento de Ordes – A Coruña – España
2005 Códices - Galería EMC – Santiago de Compostela – España
2006 Huellas temporales - Galería Centro O Tremo – Os Anxeles – Brión - A Coruña –España
2007 – Huellas y Señales – Galería José Lorenzo – Santiago de Compostela – Galicia
2007 – Objetos de la soledad – Fundación Caixanova – La Estrada – A Coruña – Galicia
2007 – Soledad objetual – Artsil gallery – Santiago de Compostela
2008 QUADRIVIUM – Saatchi gallery online – London
2009 TUBULARES - Virtual gallery – España
2011 KHROMAKINESIS – Virtualgallery.com – España
2012 entre2tiempos – Fundación Araguaney – Santiago de Compostela – España
2014 Khromakinesis – Centro cultural Aldemaro Romero – San Diego – Valencia - Venezuela
2016 Pequeño Formato - Pizca de Dinamarca gallery - Tenerife - España

Arturo Carrion participa en la Exposicion colectiva "KrhomaTone" a inaugurarse el 3 de Julio en The World Monument Gallery de New York, hasta el 27 de Julio de 2010 - Direccion: 15 east 27th st., New York, NY.

Nace en Maturín en 1953 - Edo. Monagas - Venezuela.
En 1976 Egresa de la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” de Caracas, donde realizó estudios de formación artística con menciones en pintura y escultura. En el año 1974 Expresión Corporal - INCIBA /Ateneo de Caracas - 1975. Luz, Visión y Color - Instituto Venezolano Investigaciones Cientificas - E.A.P. Cristóbal Rojas - En 1976 Historia de la Pintura Venezolana – Universidad Central de Venezuela - En 1981 Comunicación Audiovisual I y II – Universidad Simón Bolívar

ACTIVIDADES REALIZADAS
Profesor de dibujo y pintura, escultura, diseño gráfico, artes gráficas, aerógrafo, historia del arte contemporáneo en las siguientes instituciones:
Instituto de diseño Newmann -E.A.P. Cristóbal Rojas - Atelier de Pintores
Instituto de diseño Villasmil de León - Universidad Simón Bolívar.
Diseñador grafico, realizador de dibujos animados para televisión educativa, diseño audiovisual, TV. educativa - UMAV - U.S.B. trabajos experimentales en cine súper ocho, fotógrafo, videasta. Creador del proyecto HABIT/arte, actualmente es el presidente de la fundación HABIT/arte. Asesor de Imagen proyectos Fundarte -1997/98. Diseñador de paginas web y Comercio electrónico

La obra de Arturo Carrión esta representada en:
Galería de Arte Nacional – GAN - Museo de arte contemporáneo de Caracas Sofía Imber MACSI - Sala IPOSTEL, Fundacomún, Metro de Caracas, Electricidad de Caracas, Venezolana de Televisión, R.C.T.V., Universidad Simón Bolívar, Universidad de Oriente, Dirección de cultura Edo. Nueva Esparta, Fundarte, Fedecamaras de Venezuela, Hospital de Clínicas Caracas, Galería Leo Blasini, Hotel Plaza Palace Caracas, Corimon, Editorial Metrópolis, Museo Omar Rayo, Museo Jesús Soto, Museo Nueva Cádiz, Banco Latino, Corp Group, Del Sur entidad de ahorro y prestamos, Venearte Galería, South Art Gallery, Open Arte Galería, Grupo Li galería, Museo de la estampa Ipostel, Per-For-Art Spai. Galería - Barcelona, Artsil Gallery - Santiago de Compostela, Fundacion Araguaney - Santiago de Compostela, B2B art gallery New York, Virtual gallery, Arte galeria - Tenerife, La Guayaba - Tenerife, Galería Duran - Santiago de Compostela, Notaria De la Torre, Santiago de Compostela.
Colecciones privadas, nacionales e internacionales :Canadá, España, Colombia, Bélgica, EE.UU.., Italia, Inglaterra, Francia, Suecia, Austria, Alemania, Puerto Rico, Argentina, Chile, Costa Rica, Argentina, Japón, Brasil y Venezuela.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Arturo Carrión es un monaguense prestado al arte universal. Nacido en Maturín el 15 de diciembre de 1953, Venezuela, nacionalizado español.
Cursó estudios de formación artística, pintura y escultura, en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas, de la cual egresó en 1976. Estudió Expresión Corporal en el Ateneo de Caracas; Visión y Color, en el IVIC (por convenio con la EAP Cristóbal Rojas); Historia de la Pintura Venezolana, en la UCV, y Comunicación Audiovisual en la Universidad Simón Bolívar. Polifacético de las artes visuales, sobresale como fotógrafo, diseñador gráfico, diseñador audiovisual, creador de dibujos animados para televisión, productor de televisión educativa y realizador de vídeos y de trabajos experimentales en cine súper ocho. Es también diseñador de páginas web y de comercio electrónico. Se considera, sin embargo, esencialmente pintor, escultor y Videasta. Ha sido profesor de dibujo y pintura, escultura, diseño gráfico, artes gráficas, aerógrafo e Historia del Arte Contemporáneo. Trabajó en el Instituto de diseño Neumann de Caracas, la Escuela de artes visuales Cristóbal Rojas, Universidad Simón Bolívar, Atelier de Pintores, Instituto de Diseño Villas- mil de León (Caracas).
Entre sus actividades resaltan la fundación de 7 grupos de arte en la red en el año 1996 y la creación del proyecto HABIT/arte, de cuya fundación es actualmente presidente. Antes, en Venezuela, fue asesor de imagen de Proyectos Fundarte (1997-98). Ha realizado más de 30 muestras individuales y participado en más de 300 exposiciones colectivas nacionales e internacionales.
Su obra está representada en museos, galerías -públicas y privadas- e instituciones, lo mismo que en colecciones privadas, tanto en Venezuela como en Canadá, España, Colombia, Bélgica, EE.UU., Italia, Inglaterra, Francia, Suecia, Alemania, Checoslovaquia, Portugal, Puerto Rico, Argentina, Chile y Costa Rica. En Venezuela destaca su presencia en la Galería de Arte Nacional (GAN) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACSI). Ha sido merecedor de diversidad de premios y reconocimientos, y en el año
2001 fue el representante venezolano en el "Euro-Art 2001" en Barcelona, España.
Desde el año 2000 está radicado en Europa, donde desarrolla su obra, participando en variadas exposiciones tanto colectivas, ferias de arte y exposiciones individuales.
Básicamente a residido en España, Barcelona y Madrid. Actualmente reside (2011)en Santiago de Compostela, donde tiene su atelier. Con desplazamiento a otros países europeos con temporadas en Londres, Berlín, Múnich, Núremberg, París, Salzburgo, Oporto y Lisboa.
Desde su llegada a Europa, Carrión ha desarrollado y ejecutado diversas tareas, todas relacionadas con el arte. De 2003 al 2007 fue Director - Curador de los proyectos expositivos de ARTSIL gallery de Santiago de Compostela, creador y editor de los "Plaquettes", pequeños libros de colección y edición limitada, firmados y seriados por sus autores, elaborados artesanalmente.
Desde el año 2009, Carrión empezó a desarrollar un proyecto multimedia sobre el arte contemporáneo venezolano y sus más representativos exponentes, denominado VANproject o Venezuela Art Notebook.
Venezuela Art Notebook es un proyecto a corto, mediano y largo plazo en su ejecución. Nuestro país (dice Carrión), carece de una memoria o compendio historiográfico sobre el arte contemporáneo venezolano conceptuado como banco de datos; toda la información que podamos necesitar en la actualidad está dispersa en una diáspora de micro-documentos contenidos en catálogos, notas o artículos de prensa, algunos libros de difícil localización, revistas especializadas o en diccionarios de arte venezolano lamentable- mente muy desactualizados, como el relativamente escaso material digital en la red referido al tema. Este proyecto de difusión y promoción del arte contemporáneo venezolano, lo inicio a mediados de 2009; con la premisa de aglutinar toda la información referida en un contexto digital de fácil uso y manejo. Lo bosquejó como una gran obra de comunicación digital, tanto desde el hecho pro- ductivo o de realización, como de interacción con los entes y elementos que lo componen. Es un gran collage de nuestra historia reciente del arte venezolano que debe trascender fronteras internacionales; Será una importante herramienta de información cultural para las nuevas generaciones que transitan y traspasan los límites geográficos utilizando los nuevos parámetros de la comunicación a través de la red, en este concierto que denominamos Aldea Global.
VAN Project, gravita en crear un banco biográfico digital sobre el arte contemporáneo Venezolano a partir de la década del 50 hasta la actualidad. Todo el proceso de producción, edición y realización de estos micro - documentales, que alcanzan entre 20 / 25 minutos de duración, los elabora con la colaboración de cada autor convocado, enviando estos, el material requerido por el proyecto.
Todo estos componentes (Vídeos, audio, imágenes, entrevistas, etc.), lo recibe en formato digital a través de la red, lo cual se a convertido en una experiencia enriquecedora de comunicación humana, valiéndose de las nuevas tecnologías que ofrece la red tanto para el autor como los implica- dos en el mismo, dista el recorrido físico que separa a Carrión de los artistas involucrados; él reside actualmente en España y los artistas, básica- mente en su país de origen Venezuela, en otros países europeos o Norteamérica. En la fase de pre - producción se han valido de todos los me- dios disponibles en la red, vale decir correos electrónicos, Messenger, talk, portales de depósitos digitales, YouTube, vimeo, Facebook, etc. Esta primera Fase se inaugura en Venezuela en junio de 2011, en la sede que gentilmente ha ofrecido el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez del estado Nueva Esparta. Posteriormente continuará el crecimiento y fortalecimiento del proyecto con la fase II, la cual se inaugurará a mediados de 2012 donde hay un importante grupo de artistas preseleccionados del arte contemporáneo venezolano. El proyecto "VAN" se asienta en desarrollar Cortos-Documentales en formato digital, de 25 minutos sobre cada artista convocado, de esta manera se irá nutriendo
"Venezuela Art Notebook". En el mismo, trata Carrión de exhibir y difundir los creadores contemporáneos venezolanos más representativos en sus distintas y diversas manifestaciones: Artes Plásticas, Crítica y Curaduría, fotografía, cine, vídeo, danza, música, teatro, Diseño y arquitectura. En resumen, es desarrollar cuadernos biográficos digitales, contenidos en formato DVD, como también a través de la red en su propio portal Web, www.vanproject.co.cc, donde podrán ser visionados. Cuando se inaugure la 1ª Fase de este proyecto, que será con los creadores que aparecen en los folleto informativos y los video-promo que estarán disponibles en el blog del mismo, www.venezuelartnotebook.blogspot.com, Facebook y YouTube, irá acompañada con una importante exposición colectiva de los artistas incluidos en este propósito y así sucesivamente en cada nueva etapa del mismo que se inaugure. Este es el concepto de "Venezuela Art Notebook" o VANproject, creado y producido por Arturo Carrión www.arturocarrion.com

Arturo Carrión no es sólo un "hacedor", es también un pensador de su relación estética con el ethos. Y en ese sentido, él mismo explica su obra haciéndonos ver que en la observación de lo cotidiano que nos entorna, y de su correlato con la memoria en que habitan nuestros atavismos, subyace, en alquimia que sólo en el arte es posible, lo que fusiona las "realidades" evocadoras de lo mítico, con las realidades -muchas veces opresivas- del entorno contemporáneo. "La relación comunicativa existe desde la entelequia -afirma Carrión-. Es una necesidad pragmática y racional. El Ser asume el desarrollo de expresiones que van desde lo corpóreo hasta la cibernética; busca transmitir el desarrollo de sus abstracciones de enunciados para mutarse en un ámbito ajeno e incontrolable, pero que intuitivamente logra operar". De tal noción conceptual y de tal praxis, surge la obra que desde hace algún tiempo trajina Carrión. "En ésta -dice él- trato de conjugar codificaciones conscientes del lenguaje de nuestro tiempo con hitos inconscientes, de características arquetipales, que dominan la memoria atávica. Intento con ello, a través de la plástica, recrear vivencias que se traduzcan en visiones corpóreas y que revelen al contexto real comunicativo tanto lo formal como lo inconsciente del ser". El artista actualmente está representado por la B2B art Gallery de New York, donde expuso en julio de 2010 en la muestra "Khromatone", teniendo presencia online en galerías virtuales como: saatchi online, Arte Lista, Art fine América, Virtual gallery y muchas otras que se consiguen a través de los buscadores en la red, como también en su website oficial arturocarrion.com.
Trabaja actualmente en el proyecto "Tubular + Quadrivium" (multimedia), sobre alternativas plásticas en que el contemplador interactúa dinámicamente con la obra. Para ello utiliza recursos como el vídeo, la fotografía digital, la pintura, la escultura, el dibujo, la impresión digitalizada (Gicleé) y la imagen virtual.

Arturo Carrión actualmente reside entre Santiago de Compostela y La isla de Tenerife, España.

Zoilo Abel Rodríguez febrero 2011

KHROMAKINESIS 2009 – 2017
El ojo humano, morfológicamente está diseñado para captar dos dimensiones, donde se entrelazan la luz que define las frecuencias del color y las formas de los objetos observados, solo está diseñado para ver y (centrando su atención cerebral) mirar en 180º, lo cual indica la mitad de la circunferencia, por lo tanto morfológica y literalmente “Vemos un plano curvado hacia sus extremos”. ¿Por qué creemos que vemos en tres dimensiones?, la respuesta es sencilla, porque tenemos un cerebro prodigioso que desde su incipiente desarrollo comienza a procesar en perfecta sincronía con los otros sentidos fisiológicos: El táctil, el auditivo, el gustativo y el olfativo; y podemos agregar el intuitivo, que vemos en tres dimensiones. Estamos acostumbrados y pensamos que realmente vemos en tres dimensiones. Desde nuestro nacimiento, nuestro cerebro va educándose, basándose en los cinco sentidos fisiológicos que contenemos en nuestro organismo al nacer; esta auto-educación básica va acompañada por los estímulos externos de nuestro entorno físico y de nuestros congéneres adultos que de manera inconsciente han pasado por el mismo proceso, determinaran las capacidades de desarrollo a corto plazo, de las respuestas lógicas que define el comportamiento humano. El cerebro humano es la maquina biológica más preparada y prodigiosa desde que afloro la vida en este planeta que llamamos tierra, es capaz de crear y de regenerarse en muchos aspectos para lograr su sobrevivencia, condiciona nuestras actuaciones desde el nacimiento hasta la extinción o muerte.
El cerebro humano crea los sentimientos a través de los sentidos, es un procesador de estímulos externos y tiene las respuestas adecuadas a cada situación, partiendo de su madurez o nivel cognoscitivo. El sentido de la visión básico, trasmite al cerebro a través de sus conductos naturales biológicos toda la información que percibe (Ver) al cerebro para ser

Procesada y dar respuestas al estímulo percibido a través de los ojos, órganos receptores fisiológicos exclusivos de esta tarea.
El cuerpo humano es ergonómico en su naturaleza biológica para cubrir sus necesidades básicas en su actuar en cualquier entorno natural de existencia, pero como cualesquiera otros organismo vivientes tiene sus limitaciones que han sido, en el devenir de los tiempos de su existencia compensadas por el desarrollo de su proceso cerebral adaptativo a procesar soluciones lógicas en su permanente resolución de su entorno vital.
Podemos decir que el cerebro humano es un procesador de soluciones vitales que continuamente se adapta a los nuevos tiempos y sus necesidades. El cerebro creo los medios de transporte para su traslado a cualquier parte del mundo físico donde actúa; podemos citar muchísimos ejemplos sobre cómo ha actuado el cerebro humano para cubrir sus necesidades de extensiones sin desgastarse en el esfuerzo.
El ser humano no es capaz de volar porque su naturaleza física lo imposibilita, creo el avión o cualquier nave capaz de transportarlo en vuelo. Los carromatos, carretas, coches, trenes, y un sinfín de artilugios que le permiten trasladarse vía terrestre a cualquier lugar que cubra sus necesidades de transporte y de producción. Invento la escritura, los lenguajes, las herramientas de impresión, los teléfonos, la televisión y las computadoras para comunicarse con el resto de sus congéneres sin moverse de su espacio vital de confort. Creo las maquinas cibernéticas o robots para elaborar los productos y maquinarias industriales que necesita para desarrollar todos los tipos de producción masiva que cubran las variadas necesidades que necesita el ser humano en su existencia. Así como cualquier instrumento extensible en el desarrollo de sus sentidos biológicos.
El ojo humano, carente en esa primera fase (El ver), de la tridimensionalidad física real, recibe del cerebro la orden de detallar (Mirar) para luego procesar las imágenes captadas y tener las respuestas para cada uno de esos estímulos, es en esta fase donde surge la acción creativa del ser humano para conseguir respuestas a estos estímulos visuales; opto por la representación básica del acto de ver. Creo el concepto del plano bidimensional para a través de este representar la tridimensionalidad;

“invento la perspectiva, la representación del volumen basándose en las formas, las luces y las sombras”; con esta elemental formula hemos convivido durante muchos siglos, los artistas pintores aprendieron y desarrollaron estos conceptos para representar sus realidades y entornos existenciales. Esto no a cambiado en lo absoluto en el transcurrir de los siglos, seguimos viendo y haciendo representaciones de lo que vemos o pensamos de forma bidimensional, porque así está conformada nuestra naturaleza biológica visual. Seguimos buscando ver la tridimensionalidad real en nuestras existencias y solo hemos podido mejorar su representación a nivel subjetivo por medio de equipos e instrumentales que acoplados a nuestro órgano visor (El ojo) nos produce la sensación de tridimensionalidad, donde intervienen factores psicológicos, cibernéticos y digitales. Cuando vemos una pantalla de cine, la televisión, una fotografía, la pantalla del monitor de nuestro ordenador, disfrutamos la sensación de esa tridimensionalidad, la sentimos y vivimos como tal y obviamos la realidad del hecho, todo lo estamos viendo en el plano bidimensional.
La tridimensionalidad real existe, para ello acudimos al sentido del tacto o al desplazamiento físico humano, solo así, corroboramos su existencia. Para poder apreciar la tridimensionalidad en una escultura o cualquier objeto, debemos movernos o desplazarnos físicamente para, en esta acción captar (cual cámara fotográfica) segmentos de ese recorrido que nuestro cerebro procesa y acopla en una sola imagen y la sentimos tridimensional. El tiempo y el espacio, como dimensiones, comulgan y actúan en esta acción para dotar al ser humano del concepto subjetivo de la tridimensionalidad.
Los artistas visuales son apreciados por el público espectador como magos por su capacidad de interpretar y representar la tridimensionalidad en el plano bidimensional, para ello se basan en la formula antes mencionada “ La perspectiva + formas + luz + sombras = volumen virtual”
En toda mi obra pictórica y en muchos casos escultórica, estos son los factores o ingredientes que utilizo para siempre hacerle un “Homenaje a la tridimensionalidad real” a través del único medio o concepto que he tenido a mano, “La virtualidad”, independientemente de las concepciones que planteo en cada serie de obras, tanto psicológicas como ópticas.

En esta serie de obras denominadas “Khromakinesis”, las cuales se subdividen en “Tubulares”, “Orbitales”, “Khromavolumes”, “Levitables”, “ Esferoides” y “Entreplanos”, se basan en la representación del volumen, el espacio y la búsqueda para el espectador del movimiento óptico en el espacio bidimensional como experiencia lúdica, ofreciéndole al observador la energía del movimiento subjetivo que produce la representación volumétrica, apoyada en las formas, la luz y las sombras en el espacio bidimensional.
Cuando usted vaya caminando por una calle y vea en su visión frontal que en sentido contrario viene caminando una hermosa mujer y usted tiene que esperar para voltear a verla como es por su parte trasera o posterior, recuerde siempre que vemos bidimensionalmente, si viéramos tridimensionalmente, no tendría necesidad de voltearse para verla; la vería y disfrutaría al unísono, en un todo.
arturoCarrion - artista multimedia 2010


Expresiones Alternas

Cuando nos detenemos a observar la cotidianidad envolvente, y la relacionamos con los recuerdos que contiene nuestra memoria atávica, presentimos un cierto deja vu que nos induce a fusionar una realidad rayana en el mito, con un contexto aplastante, que a cada instante transmuta códigos y signos, desligando, en un juego de vaivén de ejercicio intelectual, los lenguajes comunicacionales del ser.
La relación comunicativa existe desde la Entelequia. Es una necesidad pragmática y racional, De allí, el Ser asume el desarrollo de expresiones, que van desde lo corpóreo, hasta la cibernética, busca transmitir el desarrollo de sus abstracciones de enunciados para mutarse en un ámbito ajeno he incontrolable, pero que intuitivamente logra operar. Las manifestaciones artísticas son, y han sido permanentemente el flejo y reflejo de esta necesidad del ser. De su impronta expresiva que atisba cada nuevo intento de desarrollar enunciados de códigos más estables y perdurables en el tiempo.
La obra que he estado desarrollando en los últimos años, no escapa a esta praxis. En ella trato de conjugar codificaciones conscientes del lenguaje comunicacional de nuestro tiempo, con hitos inconscientes de características arquetipales que dominan la memoria atávica, logrando con ello, a través de manifestaciones de características plásticas recrear vivencias que se traducen en visiones corpóreas bi y tridimensionales revelándose ante el entorno real comunicativo, como una amalgama de trazos, incisiones, impresiones, y expresiones de movimientos formales como inconscientes del ser.

Arturo Carrión
------------------------------------------------------------------------------------------------------

El Plano sensorial
La relación comunicativa existe desde la Entelequia. Es una necesidad pragmática y racional, De allí, el Ser asume el desarrollo de expresiones, que van desde lo corpóreo, hasta lo extensiblemente cibernético, busca transmitir el desarrollo de sus abstracciones y enunciados para mutarse en un ámbito ajeno he incontrolable, pero que intuitivamente logra operar. Las manifestaciones artísticas son y han sido permanentemente la acción y reacción de esta necesidad del Individuo. De su impronta comunicacional que atisba cada nuevo intento de desarrollar expresiones del lenguaje, más estables y perdurables en el tiempo.
La obra que ha estado desarrollando Carrión en los últimos años, no escapa a esta praxis. En ella trata de conjugar codificaciones conscientes del lenguaje comunicativo de nuestro tiempo, con hitos inconscientes de características arquetipales que subyacen su memoria atávica, logrando con ello, a través de manifestaciones de características plásticas recrear vivencias y visiones que se traducen en realizaciones corpóreas tanto bidimensionales como tridimensionales, revelándose ante el entorno real expresivo, como una amalgama de estructuras, formas, impresiones y ediciones de movimientos formales e informales, como inconscientes del ser.
Arturo Carrión, desarrolla su trabajo creativo en los campos de la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía tanto analógica como digital, y el video, llevando a cabo con estos últimos, investigaciones en el campo del Net.Art y creaciones digitales. En ellas, Carrión se concentra en la geometría contemporánea. Trabaja en la concepción de espacios ambiguos, texturas, color, estructuras lineales y elementos de la cotidianidad. El formulario que esto plantea, está definido por la geometría estructural del espacio constituido por el color, que delimita las formas mientras organiza las perspectivas, composiciones que, se extienden a un espacialismo geométrico informal y hacia una consolidación de la espacialidad como el eje de su discurso. Esta tendencia arquitectónica de elementos espaciales en sus trabajos se consolida en sus obras, tanto bidimensionales como tridimensionales, en su trabajo de Net.Art y en sus creaciones digitales múltiples.
Estas creaciones se estructuran alrededor de una riqueza formal que Carrión presenta de tal manera que configura una composición dotada de movimiento permanente, donde los elementos conjugados, son una transformación constante a los ojos del espectador. Existe una mirada iniciática, sin el examen final, sin resultados definitivos, Es decir que los esquemas visuales están abiertos a nuevas lecturas.

arturoCarrion

----------------------------------------------------------------------------------------------------

EL ARTE COMO FORMA EXPRESIVA DE VIDA

Soy el ojo de la cotidianidad, en este sentido, me gustaría ser considerado un realista. Para mi la abstracción es real, más real, incluso que la Naturaleza subyacente. El Arte se basta así mismo, no sobre la base del arte per se, sino sobre un nuevo realismo, que tiene sus raíces en la relación directa del artista con su medio ambiente; la Pintura debería surgir a través de los caminos de la Meditación más bien que del campo de la acción. 'Solamente así puede establecerse una comunicación real con ella.
En tiempos pasados, las realizaciones artísticas eran siempre el medio para llegar a un fin, pudiendo ser éste religioso, político, social, decorativo, económico...... Ahora se han convertido en un fin en sí mismas. El arte no es solamente Deleite; es una actividad mental de la parte consciente del ser humano, de la cual deriva toda la creación espiritual. El arte debe contener cierta expresión humana, a la vez que diga algo importante en su contexto; que rememore alguna cosa que conmueva al Ser, un recuerdo, una evocación de su soledad o de su tragedia o cualquier cosa que esté guardada en la raíz de su memoria.
El arte es como un libro en el cual el artista se está proyectando.. Planea su psicoanálisis y él es su propio psiquiatra. Para entender no es concluyente saber, como tampoco para mirar es necesario ver. La clave para llegar a adquirir una mayor comprensión está en el porqué, el cómo, y el donde se produjo una obra de arte. De hecho, ya sólo la forma expresiva de un artista es un signo revelador de su visión cotidiana del entorno traducido en lenguaje plástico.

(Fragmento del ensayo " El entorno Inconsciente del Arte" de Arturo Carrión)

------------------------------------------------------------------------------------------------------

1974. 1º Reward Poster “Venezuelan Folklore”-Institute of Culture and Fine arts-INCIBA - Caracas - Venezuela
1975. Diploma of Recognition-The Sculpture in Venezuela-he/she Marries of Beautiful-M.E. - Caracas - Venezuela
1983. Diploma and mention of honor 4ª Biennial of Latin American Engraving-Puerto Rico
1985. Diploma 5ª Biennial of Latin American Engraving-Puerto Rico
1987. 2º reward National living room “Red Cristóbal”-Caracas
1988. I reward “Fiftieth anniversary University of East”-Individual Exhibition - Monagas
1990. I reward “José Ángel Licks”-I Project Cultural. Caracas
1997. I reward “Monagas Marries”-Cultural projects for the Communities-Caracas
2001. Venezuelan representative in “Euroart 2001” Barcelona-Spain

Arturo's work Carrión this represented in important private, national and international collections (Canada, Spain, Colombia, Belgium, USA, Italy, England, France, Sweden, Germany, Czechoslovakia, Portugal, Puerto Rico, Argentina, Chile and Costa Rica), as well as in institutions you publish and private national of Venezuela: Gallery of National Art, Museum of contemporary art Sofía Imber - MACSI - IPOSTEL, common Case, Salts Meter of Caracas, Electricity of Caracas, Venezuelan of Television, R.C.T.V., University Simón Bolívar, University of East, culture Address Edo. New Esparta, to Be founded, Ministry of Education, Corimon, Collection Bank Latin, Editorial Metropolises, Bank of Venezuela, Bank of the Caribbean, Center Prescribes of Caracas, Hospital of Clinical Caracas, Venearte Gallery, Foundation Centers Arístides Bastidas, Artsil Gallery, Gallery Per. For-Art. Spai, Center of art Siblings Alconada.

At the moment he/she works in the project "Depths of the Plane" of characteristic multimedia, developing new random plastic positions in language and communication with the spectator, using the resources of the videotape, the digital picture, the painting, the sculpture, the drawing, the digitized impression, the virtual image that you/they are new resources for their plastic development

COMPLEMENTARY ACTIVITIES

Founder of 7 art groups in the net:

group/artelatino

group/elojodelalinterna

group/fundacionhabitarte

group/cuerpodigital

silart

ACARRION

ArtFuture

Arturo Carrion participa el proximo 01 de Julio de 2006 en la muestra colectiva "Artistas para el museo del mañana", en la Galeria Crisolart de Barcelona / España.
Esta muestra esta patrocinada por Editorial Ecuador 21, quienes a su vez bautizaran en el marco de la muestra el libro "Artistas para el museo del mañana", y podrá visitarse desde el 01 al 14 de julio de 2006. Estan cordialmente invitados.